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Can this city be trusted?
2009-11-14
我的宠物追捕器又被偷了。我对自己失望极了。我就不能稍微保护得了自己一点吗?E71被很“温柔地”抢走后,我什么都没有做,当时没有手机报不了警,也没有让身边的人帮我报警。事后想想还真应该报警,不是为了像电影里面有个身手敏捷行如狡兔高大威猛的勇士闪电般帮我抢回爱机,而是说不定警察局会有专门反扒的小组,一直在收集这样的资料,一直在监视一直在追踪,等有一天证据十足,收网!说不定我把事情告诉警察,一来或许可以为系列案件提供些材料,二来,要是真有一天收网了,我的爱机还会回到我的身边,虽然偷来的手机肯定很快会流入二手市场而没有一丝证据。
现在58又没了,必须得告诉一下警察同志!恰好旁边有辆公安的车,原来他们是在办一件可能事主有生命危险的事,一个小女孩眼睛红肿手里提着个小环保袋,身体在冷风瑟瑟中颤抖,两个公安在等陪着个小女孩和等待消息,事情我也不太清楚,大概就是女孩的爸爸和坏人搏斗...之类。公安随时都有可能开着警车去帮助这个小女孩救回他的爸爸。起初不明情况的我跑去跟其中一位警察叔叔讲了手机的事。可他们对我的事件没什么办法,因为我只知道在哪里不见的,但我不知道是什么人拿的。(by the way,知道我就不用那么迷惘地找他啦...)Plus,经询问,那个还是个视频监控的死角...而且相对小女孩的事件,他说我的是不紧急事件。是是是,对对对,的确的确,可是正如我上一段所说的,这样下去,找回手机的几率又会再次下降十个点!我知道你身负紧急人命事件,我知道人命关天,但难道就不能更有效率一点,你就不能帮我通知相应的专案组?我所臆想中的反扒小组。。。Can this city be trusted? 难道没有这样一个小组?你说这个环头现在没有空闲的警察了,让我等等,难道公安能同时做的事情就那么少,救人之余就不能帮我们找回我们应有的财产?2K可是我差不多一个月的工资!
那一刻,我真想自己就是反扒大队的队长!有计划地收集城市里所有的这些犯罪证据,把所有偷窃事件多发地点(公车上、客运站、火车站..ect..)的摄像头对准犯罪分子,时刻监控,追踪,把握行踪,在最适当的时机收网;同时,派专人收集被偷窃的市民的资料通知其等待消息,在收网后还其失去的财物;我知道派专人通知是件耗费人力的事,当然那么做是最完美的,但是在资源不足的情况下,政府应该做些公益宣传片,宣传市民在遇到这些情况下,该怎么做,当然第一首先必须要报警,不然财务找到了,也没有办法还给物主,追捕的意义就少去一些。
公益宣传片,我很乐意为政府效力。就像在香港的电视台里经常看到的那些一样。从我们所擅长的媒体的角度来看,公益宣传片的威力可大了,不仅给小偷一些震慑力,还告诉大家应该怎么做,进而,在社会行为上,形成一个与小偷对抗的能量,发自群众、每一个有可能受害的人身上的抗衡能力。除了可以在事情发生之后,有补救的办法,还能对犯罪的最初产生阻止的效果。当然,宣传片,还是基于政府能实实际际做出些什么才能拍得出来,才能作用于社会。
当需要帮忙的时候,这个社会伸出了实际意义上的援助之手,那就是最完美的社会。当然,那两位警察从态度来讲还算是和蔼可亲,也确实可能是在帮助那个小女孩(他们其实只是在陪她等待消息),可是我要的是...实际意义上的援助!而不是就那样做个登记,说句下次要小心就算了。香港一直宣传自己是个法制的社会,我现在才感觉到这句话多有安全感。
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《就是这样》:比电影出色的是营销 - [收藏*影评]
2009-11-14
麻绳 发布于:2009-10-29 19:17坦白地说,《This Is It》没有我想象的那么好,当然作为一部纪念性的作品,这部电影已经尽量给了观众它所能负担的一切的,缅怀、猎奇、想象空间……但是这里最应具有而最缺乏的,就是没有走进主人公的内心,可以说我并没有通过这部电影对迈克尔·杰克逊产生什么新的认识。他的才华不用你再跟我强调我也知道,而且通篇的粗糙素材堆砌也并不足以展示MJ业务水平的真正高度,毕竟这只是排练,每个人的状态都不是最佳的,而且真正演唱会上的高科技手段并未展现,用为演唱会背景大屏幕拍摄的画面与MJ排练时演唱的情景对切也不能让我产生对演唱会身临其境的感觉,一首首经典歌曲被切得支离破碎,让我心痛。
最喜欢的一个段落是MJ在排练《black or white》时与那名女吉他手的交流,他说:“下面的时间是你的,我就在你身边。”这代表着这位流行天王内心的高度和善良的本质,这样的无心细语无疑将让这个后生晚辈的一生受用无穷,可以想象这段solo将在演唱会上掀起怎样的高潮啊!其实我是一直看到《thriller》排演的时候才有了一些触痛的,看到MJ漫不经心跳着那烂熟的舞步,而那些伴舞则一脸的虔诚和兴奋,对于他们来说,伴随着MJ远去的,还有可能将改变他们一生的机遇。
据说《This Is It》的影片素材总共有120小时,量并不算大,我相信只要是能够有助于让观众对MJ这个文化偶像的内心世界产生认识的情节应该没有被遗漏,但看过后回想一下,类似这样的段落还是太少了。本来这些素材也并不是为了拼凑出一部电影而拍摄的,但影片在才情与激情上的乏善可陈依旧让我觉得难以原谅,全片被14首歌(如果没记错的话)工整地切为14个段落,节奏单一,情绪单一,情节单一。其实看到最后的时候多么希望情绪能释放一下啊!哪怕是将MJ以前的MV和演唱会画面混剪出一个集锦来,让观众在对天王往日辉煌的重温中达到情绪顶点也是必要的。
这样的一部电影,如果不是铁杆粉丝或自以为是铁杆粉丝的话,很可能会觉得无趣而乏味,其实影片一开始打出的字幕也就是“献给歌迷”,其言下之意就是如果你觉得不好看,那你一定不是合格的MJ歌迷,这也就让对这部影片质量的判断脱离了正常的电影批评的范畴,这也是出品方索尼公司聪明的地方,歌迷的虔诚和狂热被最大化地利用了。甚至可以说,《This Is It》不是被拍出来的,而是被营销出来的,也可以说他们卖的不是电影,而是MJ。
索尼公司在发行《This Is It》过程中所展现的机智和魄力,是可以写入经典营销案例的教科书的。从MJ辞世到《This Is It》上映短短的4个月中间,索尼运用了一系列的营销组合方式成功地将一部影片的上映打造成了一个全球性的电影盛典,手段之高超令人叹为观止,美国《时代周刊》将本片营销上的成功总结为以下几点:
一、限映两周
索尼营销的第一步是确定了《This Is It》的上映期限,宣布本片只在影院上映两周,这样的放映计划制造了一种紧迫和稀缺的需求效应,从经济角度看,营销就是制造稀缺,稀缺创造价值,让产品产生巨大的溢价。从情感角度看,稀缺产品带来心理的满足,带来疯狂,带来荣耀,带来炫耀,带来口碑传播。其实这是卖家的老套路了了,维加斯的音乐会、迪斯尼的电影都经常玩这套把戏。当然如果销售势头良好,索尼公司完全可以自己食言而肥,在两周结束时以满足粉丝愿望的名义增加映期,这是必然的,也是必须的。中国大陆的放映没有两周映期的限制,从某种角度上来说,这也应该是基于索尼公司对中国内地电影市场容量和MJ对中国民众的号召力的判断的结果。
二、预售票房
希斯莱杰之死让《黑暗骑士》的票房暴涨,这也印证了“遗作”对观众的号召力,而MJ在全球拥有数量更多的狂热粉丝,而且这些粉丝还是处在“限映两周”的压力之下的,于是索尼公司制订了远超过一般影片的预售力度的销售计划,仅靠陆续流出的预告片和花絮就为《This Is It》积累了超高的人气,从9月27日开启在线预售开始,1600场次的门票被抢购一空,这样的票房增长速度将让《This Is It》超越《麦莉·塞勒斯:两个世界的顶端巡演》而成为史上最卖座的音乐会电影。
三、快速运作
影片发行能否成功,很大程度上将取决于人们因MJ去世而产生的悲痛和纪念性话题是否还保持新鲜度,香槟酒放得时间越长气泡也就越少,索尼公司是深知这一点的,最早他们是要求本片导演奥尔特加在MJ生日那天,也就是8月29日拿出成片上映的,但因为周期太紧被奥尔特加拒绝了,最后的档期定在了10月28日,相比起由于制作周期的紧张而导致的粗糙而言,索尼公司更看重影片的时效性和话题性。
四、保持神秘
影片正式公映之前,《This Is It》一直是好莱坞最大的一个谜团,只有少数被精心挑选的知情人及其家人观看了成片,自然也就没有批评的声音。“不要破坏了神秘,不要破坏了惊喜,MJ一直是这样的做的。”导演奥尔特加如是说。他们相信影片的质量能经得起考验,唯一的缺陷在于这是一场没有观众的演唱会,他们面对的是一万八千个空荡荡的座位,但奥尔特加坚信这是一种特别的寂静,这种本来应该是山呼海啸的空旷将产生更大的感染力,基于这样的信心,为了杜绝负面的反馈意见,索尼公司最大程度地减少了试映的场次,从而将神秘感保持到了最后,一直到首映礼上引爆激情的那一刻。
五、全球放送
也许只有MJ能得到这样的首映礼遇,从洛杉矶到伦敦,从首尔到北京,全球一共有33个首映礼,其中有16个是同步举行的,洛杉矶首映式的红毯仪式还进行了全球卫星直播,从而将《This Is It》的上映真正打造成了一场全球共襄盛举的跨文化跨种族的盛典。
也许讨论这部电影本身在艺术上的得失真的没有意义,一部电影能让全球在同一时间为之感动和欣喜,这是迈克尔杰克逊的力量,也是出色的文化营销的力量,这本身就是一个奇迹。
一直到片尾的《This Is It》歌声响起,我才真正感到了一丝彻骨的悲凉,因为我不知道忘掉MJ要多长时间,但愿是一生吧!
PS:一定要坚持到字幕出完,有彩蛋!
腾讯娱乐专稿,转载请注明
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One.More.Time.One.More.Chance - [movie move u]
2009-11-11
【秒速5厘米MTV】珍藏版.-.One.More.Time.One.More.Chance][AVC_AAC] -
我们什么时候去看雪呐? - [心情]
2009-11-11
那些是真是假的甜的辛酸的记忆就尘封了吧,打上一个伤痛的烙印。快速远离这段历史。奔向我的大树。
出自:http://news.163.com/photonew/00AN0001/7065_10.html
11月11日,郑州市一位行人在雪中前行。 -
My little lun.Happy birthday - [心情]
2009-11-08
有一晚,我曾骄傲地和过客Z说,我和你,就算多久不联系,都不会变的,我们之间从来都不曾改变。相识九年,我们的确如此,是吗?但是过客Z说,这样不联系下去迟早会变的。我... ... 有那么一刻忽然认同了他的理论。现在的你只有肥如和父母。生日要怎么过,其实完全不用我去想了。之前在美心看到迪士尼的蛋糕,想要告诉肥如,让他给你订一个,才问你拿的他的MSN。可是,我又忽然觉得这样很多余,他肯定已经为你想好了很多,契妈也肯定为你想好了很多。这些日子,你们四个人一起过就够了。有时候Q你,你也是说两句就算了,约你也比较难,你现在都爱宅在家,我有时候觉得可能这样下去,我们的确迟早会变的。
但是这是个多么可笑的想法,一个过客Z怎会明白?没有你的消息,其实是个好消息,因为你没事!你很好啊。(No news is good news!)现在的你也正如以前的我,刚进高中的时候,我们俩并没有在同一个班,我去了四班,你在五班,认识新的同学很有趣,我并没有时常找你玩,不是吗?往后的日子,我拍拖,我热恋,在新的班级学习,我和新朋友一起组队唱歌,不也是很少和你在一起吗?你也一点没有生我气。当我难过,你却是那个最好的陪伴者!所以,现在的你,就是过得好嘛,那就很OK啦!
但是,要记得,有事记得有我。Happy birthday,my little lun.我们不会变的。 NEVER。加油,小伦。
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讲出来就好了 (11.13更新) - [M square]
2009-11-02
[本日志已设置加密] -
we love we touch - [结绳记事]
2009-11-01
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昨晚下班赶去听了林夕的讲座,虽然七点半之后的提问环节非常无聊,但是在七点半前的他的那段独白中,我收获了一个词——“底气”。他在说关于HK文化的底气不足。人们只喜欢看简短的新闻标题或提要,接触文字的机会变得少之又少,导致理解力相比于以前的时代有所下降,理论的东西会把他们吓跑。而他写的歌词,他们虽然很喜欢,但其实是误读,在他的音乐中读到悲,但其实他想表达的是阔达的情绪。
之前听娱报,说林夕病了,又说什么抑郁症。其实他的想法很阔达,他说他给Eason写的《太阳照常升起》,其实是源于老子的一句话:“天不仁以万物为刍狗。”意思是,天没有“仁”的观念,不会怜悯万物,它只会任由事情自然而然地发展。
没有什么悲与喜,若你顺应自然,你的底气就十足了。林夕说这首歌本来是想表达这些的,但是歌迷们甚至发行音乐的人,却理解为“明天会更好。”他说,明天会更好?!这不是骗人么,谁知道明天会不会更好呢。我是恰好懂得他所说的东西,在此之前,我大概也会像其它听众一样误读林夕。我想,有时候词作者、书作者、电影作者等等都有这个悲哀或者并不是悲哀,听众、读者、观众会在您的作品中各取所需,在你的歌中读出“明天会更好”,也不是什么坏事。那些阔达,也许需要一个人自己去经历,之后才会懂得。
22岁,这一年我改变太多。或者真的是有过一个深爱的人才会长大,为他而改变,为他而忍受,甚至可以放开他。现在,这个人是值得不值得,已没有讨论的价值。只是在我的22岁这一年,所经历的这些事令我改变太多。18岁那一次是刻骨铭心如割肉之痛无法自控;这一次,我变得沉默专注,放手变得很轻易。忽然懂得,爱是弥漫于空气中的,可以以任何形式存在。紧紧不放并不是爱的深沉。
随缘大概是一个能自在的人必备的心态,有了它,忽然就有了能敌万物的能力。你走了,并不等于你可以逼迫我遏制我的爱,换句话,你的离开,我并没有失去什么。我们的分裂,使我放开身心吸纳那些能让我独处的能力,好好照顾自己,并向那个我想要去的方向进发;我可以任由一些事,在我的身体内进进出出,而没法令我崩溃,因为我有我所坚持的。小伦所讲的,信念和原则,我大概找到一些了。
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【A场】10月28日(周三)——Aurora 流声矩阵
演出阵容:. Biosphere(挪威) /Food(挪威) /MoHa!(挪威)/ VJs这场由三支从挪威而来的乐队+VJ的演出,是我第一次接触的演奏方式。(VJ for Visual Jockey 影像骑师)我相信在场未必人人都喜欢这个晚上,特别是第三支乐队MoHa!出场后的5分钟。事后,豆瓣论坛上有人评,如果没有中途离开的人肯定是被虐待狂。于是相反,我觉得MoHa!是很幸福的,他居然可以就这样肆无忌惮地演奏他自己的东西,不需要考虑别人是否听懂了。我和痛,都在侧耳倾听的时候,在他的音乐中听到了什么,而爹爹和阿哥就似乎有点受不了。
值得一提的第二支乐队Food,他们一整晚都显得有点不知所措,而我也是因为第一次看这类的,看着当他们不演奏的时候却还是有声音,我会觉得很奇怪。也许是因为Food没有所有成员都来到现场,所以录制了一部分后,剩下现场演奏saxophone和鼓手Strønen的部分。尽管很不完美,但是我还是喜欢上了这支乐队,而且因为是目睹了鼓手Strønen的灵巧的手打出令人爽翻了的音符。
[Food资料] 乐队由最初包括小号手Arve Henriksen 和贝司Mats Eilertsen在内的四人精简成目前的核心和创建成员Ballamy 和 Strønen。他们邀请与之有相同理念的音乐人的加入,融入他们富有当代和超前意识的音乐创作方式,利用声音的周旋与错落营造变化无穷的氛围和即兴的现场体会。 通过结合多种声音元素包括钟、木块、铜锣,抒情萨克斯风和现场取样使得音乐得以加强与缓和,鼓声所营造的情绪范围可以达到从极简到狂暴。Food已发行了5张专辑,最近的专辑“分子烹饪法”由挪威Rune Grammofon厂牌发行。
另外,其实后来我想想Biosphere也是很棒的。一开始就他一个人坐在一部苹果机前面,我们都没有试过看这样的演出,还在笑他,不知道他一个人在上面忙乎什么。很搞笑的哥说他在上面聊Q和MSN...看完Food之后我在想,其实应该是在运用多种声效然后进行现场合成吧。我喜欢这种制作音乐的方式!比传统的乐器演出更富有创造性!拉小提琴弹钢琴吉他当然很棒。但这样的现场合成音效不是也很棒吗?!只是我没看出来而已。爽翻了。真想自己也能在上面按下按钮就能出来这些美妙音韵!而且Biosphere中后段的演出是渐入佳境的,我很想继续停下去,可惜就没了。这是一场新的体验!
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晚晚噩梦,早上起身又像无事人。恐怖的晚上。

















